ESQUEMAS PARA ANALISIS DE IMAGENES Y STORY BOARD
ANALISIS DE IMAGENES
Somos agua
Leyes de la Gestalt
Análisis de imágenes
http://fotorama2.blogspot.com/2018/04/analisis-de-imagen-fija-examen-de-la.html
https://cuabtoteresa.blogspot.com/2018/05/analisis-de-las-imagenes-de-publicidad.html
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EJEMPLOS DE ANÁLISIS DE IMÁGENES
Para comentar esta imagen, empezaremos con la lectura denotativa. Observamos a un señor sobre una cuerda que cruza los dos extremos horizontales de la imagen. En sus manos sujeta un “palo” que actúa como balanza entre un corazón humano y un cerebro. El fondo mezcla tonos azulados con blancos y en la parte superior vemos puntitos de color blanco que desaparecen antes de llegar a la mitad de la imagen.
El grado de identidad de lo representado es bastante real, es decir, se diferencian con claridad los objetos y los personajes e identificamos objetivamente qué es cada objeto que se nos muestra sin problemas. Por lo que estamos frente una imagen icó nica y no abstracta. En cuanto al grado de complejidad de la imagen, se podrıá decir que no es una imagen demasiado compleja porque consta de 3 figuras principales que aparecen en el centro: el hombre, el corazón y el cerebro (formando un triangulo). Sin embargo, su grado de originalidad es alto. No es una imagen que represente tópicos y aspectos que nos cansemos de ver. Es innovadora en cuanto al mensaje (que explicaré posteriormente) y en cuanto a la forma de representarlo.
Por otra parte, el grado de denotación de la imagen es escaso porque es una imagen que intenta que vayas más allá de lo representado, no pretende que nos fijemos en lo superficial y en lo que está objetivamente ilustrado, sino que analicemos de forma más connotativa y subjetiva. Además, no presenta ningún texto. Las imágenes que contienen texto suelen ser de carácter más denotativo porque al introducir un mensaje reducimos las posibilidades de significado propio de la imagen.
En cuanto a los personajes y su distribución, aparece como personaje principal un hombre joven que no parece ser ni de clase social alta ni baja. Interpretamos que este es el personaje principal porque está ubicado en medio de la imagen y su vestimenta crea contraste entre los colores cálidos del corazón y el cerebro y el tono fıó del fondo. El señor va vestido de color negro para representar a alguien anónimo, es decir, el autor no pretende ilustrar a nadie en concreto, sino que todos nos podamos sentir identificados con el personaje, por eso lo representa de la forma más neutra posible. El contexto de toda la imagen es completamente irreal, muestra un mundo hipotético o incluso el subconsciente de cada persona.
En cuanto a los elementos morfológicos, se trata de un formato rectangular con dos claras dimensiones diferenciadas: en primer plano encontraríamos al señor con el corazón y el cerebro (los tres elementos en los que recae el peso de la imagen) y en segundo plano el fondo, es decir, el cielo con las estrellas. La imagen está dividida en dos partes diferenciadas por la cuerda del trapecista, un poco angulada hacia abajo. Separa al hombre de los dos elementos, esto crea dinamismo y cierta inestabilidad. Por contra, la balanza completamente equilibrada nos aporta estabilidad visual. La luz de la imagen es completamente artificial, ya que se trata de ilustración digitalizada y los colores fríos no están demasiado saturados, sin embargo, el rojo del corazón llama mucho la atención. Observamos una imagen estática. No presenta muchos elementos desiguales que creen un contraste abrumador entre si y nos desconcierten.
Por otra parte, observamos abundantes mensajes retó ricos en la imagen, por lo que se trata de una imagen polisémica. Connotativamente la imagen presenta un mundo imaginario o el subconsciente de cada uno de los receptores donde se plantea la estabilidad emocional. La balanza del corazón y el cerebro es una metáfora pura de la lucha continua que tenemos entre lo que queremos hacer y lo que debemos hacer, entre la razón y el amor. El hombre caminando sobre una cuerda un poco inestable representa nuestras inseguridades al elegir qué hacer. Como decía anteriormente, el hombre nos podría representar a cada uno de nosotros y nos recuerda que el poder de decisión está en nuestras manos, aunque a veces sea difícil.
El fondo de la imagen representa nuestro mundo interior o el subconsciente. Crea contraste de color con las figuras principales y esto podría significar el miedo que tenemos de tomar una decisión equivocada. (Si el hombre le diese más peso al corazón que al cerebro se caería de la cuerda hacia el vacıó ).
En cuanto al público, va dirigido a un público bastante amplio. Entre los 15 a los 40 años, más o menos. La imagen no podría ir dirigida a público de menor edad porque no entendería n el mensaje. Como se trata de una imagen que promueve la estabilidad emocional entre lo racional y lo sentimental, no creo que vaya dirigido a una clase social en especial, al contrario. Su mensaje va dirigido a todo ser humano, ya que sus valores son meramente emocionales. Las emociones no entienden de clases sociales. Sin duda es una imagen que te ayuda a reflexionar y a pensar en cómo podríamos conseguir individualmente ese equilibrio en nuestro interior.
Hace unos años lanzó esta campaña muy original donde todos nos sentimos identificados (por lo menos con la primera imagen). ¿Y es que quién no ha mordido alguna vez el lápiz o la tapa de los bolígrafos?
Para comentar esta imagen publicitaria empezaremos con la lectura denotativa. Observamos una patilla de gafas de color negro mordisqueada por la parte superior. Justo encima una pregunta bastante simple dirigida al espectador: “Boring?” El fondo es monocromático de un color nude, blanco roto. En la parte inferior derecha encontramos el logo del producto: Chupa Chups, de color rojo y amarillo. La utilización de colores tan llamativos para el logo crea gran contraste con el negro y blanco del resto de la imagen, provocando captar toda la atención del comprador en la marca del producto.
El grado de identidad de lo representado es completamente realista ya que se trata de una fotografía de un objeto real. Por lo que estamos frente una imagen icónica y no abstracta. El contexto de la imagen es completamente real, muestra objetos cotidianos que todos tenemos en nuestras viviendas: unas gafas y una pared. Con esto el autor consigue que todos nos sentimos identificados con la imagen porque tenemos los mismos utensilios que presenta. En cuanto al grado de complejidad de la imagen, se podría decir que es una imagen bastante simple aunque contundente. La imagen se basa en una figura central que sobresale con claridad del fondo y no se interponen más elementos que nos distraigan de este. Por otro lado, el grado de originalidad es alto. Consigue transmitir un mensaje con tan solo un elemento, un texto breve y un logo llamativo. Como toda imagen publicitaria, tenemos que tener en cuenta que el objetivo principal es vender, por lo que es de gran admiración que con una imagen tan clara y minimalista consiga transmitir su propósito.
La imagen presenta un grado de denotación alto, ya que para poder vender el producto es esencial que todos los receptores reciban el mensaje correcto, por esto se trata de una imagen monosémica.
Sin embargo, también existe cierto mensaje connotativo en la imagen (que explicaré más adelante). Además, al introducir un texto y un logotipo creamos un carácter más denotativo porque reducimos las posibilidades de significado propio de la imagen.
En cuanto a los elementos morfológicos, se trata de un formato rectangular que solo se divide por la patilla de la gafa en primer plano, y la pared en segundo. Observamos una imagen completamente estática que nos aporta estabilidad y equilibrio visual, es decir, contiene poco dinamismo.
Connotativamente la imagen juega, como he dicho antes, con una relación de texto-imagen. Con la pregunta “Boring?” Y la fotografía de la patilla mordisqueada hace referencia a cuando te aburres en casa y te pones a mordisquear objetos como puede ser un lapiz, o en este caso, unas gafas. El logo, que llama mucho la atención por sus colores, presenta la marca del producto para que cuando te sienas aburrido te comas un ChupaChups. Además, la patilla nos puede recordar al palo del Chupa Chups cuando te lo has terminado ya. En esta imagen el logotipo es un elemento fundamental para entender el mensaje, ya que sin él no podíamos crear una asociación de ideas lógica.
Por último, el producto va dirigido a niños y padres que lo puedan comprar a sus hijos (son estos los que suelen comer más a menudo chucherías), siempre y cuando tengan un mínimo de poder adquisitivo, ya que es evidente que una persona sin recursos no se lo va a poder permitir. Aunque también puede abarcar un público mucho más amplio porque juega con un sentimiento tan común entre las personas como lo es el aburrimiento.
Esta imagen se trata de una imagen publicitaria. En cuanto a la lectura denotativa, encontramos la fotografía realista de un bosque que ha sido posteriormente editado para introducir una toalla o bayeta. Crea la sensación de que es una prolongación del mismo paisaje. A la parte izquierda de la toalla encontramos una etiqueta que pone: “A simple act can wipe away more than you can imagine”. En la parte inferior de la imagen, sobre un fondo blanco que no está incorporado en el bosque, observamos dos logotipos a cada extremo y un texto que comparte un mensaje que refuerza el propósito de esta.
El grado de identidad de la imagen es realista pero combina fotografía de una imagen real con una post-producción y con mensaje metafóricos, ya que la toalla está incorporada par difundir que está hecha de materiales tan naturales que parece incluso sacada de la misma naturaleza. Podemos diferenciar con claridad los objetos y localizaciones de la imagen por lo que se trata de una imagen icónica y no abstracta. En cuanto a la originalidad presenta un grado alto ya que recurre a mensajes simbólicos para que el producto llegue más rápidamente al receptor y le llame la atención.
No presenta gran carga metafórica, el grado de denotación de la imagen es alto. En la parte inferior izquierda se encuentra el logotipo de el día mundial del turismo y el turismo relacionado con la sostenibilidad energética. Este logo aparece justo delante de el mensaje que nos pone en contexto para entender la imagen. Es una imagen publicitaria que reivindica y promueve el uso reducido y consciente de las toallas en los hoteles para favorecer al medio ambiente. Paralelamente, en la parte inferior de la derecha otro logotipo de: “Berala”. El mensaje que contiene la etiqueta de la toalla es esencial para su significado. Atrae nuestra atención usando una reflexión sobre las aportaciones de cada individuo: si cada uno de nosotros reutilizamos las toallas el impacto medioambiental será mucho más escaso. Con él terminamos de completar el mensaje.
El mensaje metafórico de esta imagen es la interpretación que cada uno saque de la toalla, aunque el masaje es claro y conciso. Se trata de una imagen monosémica porque, aunque no todos interpretemos el mensaje completamente igual, pretende un único objetivo: la concienciación de los ciudadanos con el medioambiente, sobretodo de los turistas.
Encontramos cierto dinamismo en la imagen gracias a los “baches” que crea la toalla simulando el efecto de las montañas. El encuadre es rectangular y observamos un grado alto de texturas en la imagen. La imagen queda separada por dos sectores; el primero es la parte del bosque (con totalidad monocroma de colores ya que el principal es el color verde para agudizar el efecto del medioambiente) y luego tenemos un espacio reducido en la parte inferior de color blanco, donde se encuentran los dos logotipos. La toalla se encuentra en primer plano mientras que el bosque se queda en segundo, se trata de una fotografía en plano general.
Para terminar, se dirige a los turistas sobretodo, ya que son campañas que promueven el “Global Tourist Day”. En conclusión, se dirige a un público adulto que viaje y se aloje en hoteles. Es importante decir que se amplia el tipo de público porque usa el inglés para comunicar el mensaje (una de las lenguas más habladas del mundo).
Kahoots
RECURSOS PARA ENSEÑAR FEMINISMO
Tipos de planos. Movimiento de cámara
https://aprendercine.com/tipos-de-plano/
Existen múltiples tipos de planos y clasificaciones de los mismos, pero tradicionalmente éstos son los principales planos:
- Gran plano general
El plano panorámico muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. También se utiliza para mostrar los paisajes.
- El Plano general (P.G.) presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea. Lo podemos notar en la carátula de las películas mayormente. Abarca gran parte del escenario natural o decorado. Integra a los personajes en su ambiente. Se utiliza para comenzar una escena o para situar una acción.
- El Plano general corto (P.G.C.) es pura y exclusivamente de contexto. Pueden verse los personajes y sus acciones, cobrando así su importancia. Es típico de interiores.
- El Plano conjunto (P.C.) es el encuadre donde aparece un personaje con otro. Es decir en el cuadre final aparecen dos personas. Si fuera solo una persona sería plano general entero (PGE) Podría ser un ejemplo, una conversación. Si dentro de este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismos significados que un plano general.
- El Primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
- El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
- El Plano detalle (P.D.) o close up, Solo muestra en su máxima expresión a un objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés y permite ver una figura, persona u objeto de mas cerca para mayor fijación.
- Plano secuencia
Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación. Se necesita extras.
- Plano subjetivo o PDV
Es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.
Variaciones de un plano
Los planos pueden variar según los siguientes elementos:
Angulaciones de la cámara
- Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
- Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
- Contrapicado: opuesto al picado.
- Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
- Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.
Altura de cámara
- Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista.
- Baja: La cámara se sitúa por sobre el metro y medio de distancia al suelo.
- Alta: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros.
Características
El marco del plano
El marco o recuadro del plano podemos definirlo como el límite que recorta rectangularmente la realidad. En este sentido puede variar en función del formato de la cámara que utilicemos. El tamaño del recuadro incorpora además expresividad. Por otra parte, el recuadro sólo selecciona el fragmento de la realidad que quiere destacar y lo excluye del resto (descontextualización). A partir de esta selección se separa de la realidad de la que forma parte y adquiere nuevas relaciones con los elementos a los que se une.
El tamaño del plano
Es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro. Esta distancia no tiene porqué corresponder con la distancia real o física, puesto que puede ser ficticia, generada por el uso de objetivos (distancia óptica).
Distintos tipos de planos
Cuando hablamos de plano siempre nos referimos a la relación entre la cámara y la figura humana o el objeto que grabe ésta. Aquí entrarían los planos citados antes: el plano detalle, gran primer plano, etc.
Encuadre o angulación del plano
Sea una persona, un objeto o unas determinadas acciones. Cada uno de estos puntos de vista ofrece un ángulo distinto desde el que se puede registrar la realidad. Habría así dos tipos de planos: los planos de angulación normal, que son los menos utilizados. Y los planos enfatizadores, los cuales poseen a su vez distintos planos dentro de ellos, tales como los planos en picado, planos en contrapicado, planos aberrantes, o planos subjetivos.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Físicos:
● Panorámica: Se fundamenta en un giro de la cámara sobre su propio eje. En sentido vertical, horizontal u oblicuo. La panorámica debe iniciarse siempre en un plano fijo, desarrollar un movimiento de rotación uniforme y regular durante su trayectoria y terminar en otro plano fijo.
● Fillage: Es un rápido desplazamiento de la cámara en panorámica de personaje a personaje, en realidad, es una variante del plano-contraplano.
● Barrido: Es un movimiento a gran velocidad que produce la sensación de la disolución de los detalles de la escena durante el propio movimiento.
● Travelling: Desplazamiento espacial de la propia cámara mientras se efectúa el registro de la imagen. Equivale al desplazamiento del espectador respecto al personaje de la acción.
● Rotación: Consiste en rotar la cámara sobre el eje vertical, pudiéndose hacer hacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados. También se denomina Paneo.
Ópticos:
● Zoom: El movimiento del zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal variable, es decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara. También se llama travellin óptico, aunque, a diferencia del travellin, con el zoom los objetos que se acercan se comprimen, no descubrimos las áreas escondidas detrás de los objetos.
● Foco: El desplazamiento de foco (cuando enfocamos) puede ser considerado como un movimiento óptico pues permite descubrir nuevos elementos dentro de un plano, a partir de enmascararlos o desenmascararlos con el enfoque/desenfoque, algo que determinará enormemente la profundidad de campo.
El verdugo
El verdugo,1963. Humor ácido y pesimismo social. Alegato contra la pena de muerte.
Considera la mejor película de Berlanga y una de las mejores de la historia del cine español. El País
El filme se enfrentó a la censura en España, fue premiado en La Mostra de Venecia por la crítica internacional, en Moscú y en Francia. José Isbert, Emma Penella, José Luis López Vázquez y Nino Manfredi protagonizaron la película.
Una vez más, el humor tras el que se esconde Berlanga es un reflejo de su pesimismo social, pues las situaciones planteadas son cínicas y macabras. Es en 1963 cuando realiza este filme en el que pone el punto de mira sobre la pena de muerte y escoge para ello una de las figuras más imprescindibles del régimen: el verdugo, el instrumento humano necesario para llevar a cabo las condenas dictadas por la justicia.
https://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/memoria-leyenda-berlanga/5770501/
ENLACE PARA VER LA PELICULA “EL VERDUGO”
https://ok.ru/video/1515478649471
Fake news
TAREA 0 . PRUEBA DE NIVEL. ELABORACIÓN DE FAKE NEWS EN VÍDEO.
Como prueba de nivel y para poner en práctica todo lo que has aprendido el curso pasado, vas a realizar un video individual sobre una noticia falsa.
Realización de un spot de un mínimo de 60 segundos y un máximo de 120 segundos.
Después de haber visualizado los videos como ejemplos:
- Escoge un tema que te guste.
- Realiza un story board de las escenas que piensas filmar
- Estudia los planos, angulación, punto de vista,…
Para desarrollar el trabajo tendréis que realizar:
1-Guión literario
- Pensar que tono voy a utilizar apocalíptico (caos) o integrado (resignación), cómico, ficción, musical, drama,…
- Búsqueda de información y elección del formato: documental, entrevista,….
2-Guón técnico.
-
- esquema compositivo,
- tipo de planos
- angulaciónes
- movimientos de cámara
- sonido
3-Story board.
Modo de presentación:
-
- – Guión literario
- – Guión técnico (no pasado a limpio, material vivo utilizado en el rodaje con indicaciones y apuntes)
- – Story Board
4.- Fecha de Presentación. 22 SEPTIEMBRE
5.- Rúbrica.
- GUIÓN LITERARIO.-10% (Destacado 10%, Correcto 8%, Aceptable 4%, Inadecuado 2% )
- GUIÓN TÉCNICO.- 10% (Destacado 10%, Correcto 8%, Aceptable 4%, Inadecuado 2%)
- STORY BOARD.- (Destacado 10%, Correcto 8%, Aceptable 4%, Inadecuado 2% )
- VIDEO 70% (Destacado 70%, Correcto 60%, Aceptable 40%, Inadecuado 15% )
TAVERNESCAV2 